Adams, Peter Nederland

Peter Adams (Bladel, 1959) draagt de creativiteit van nature in zich.
Daar heeft hij op wat latere leeftijd een professionele kunstopleiding aan toegevoegd. Aan de Academie voor Schone Kunsten in Arendonk volgde hij eerst de opleiding tekenen en schilderen en daarna de opleidingen klassiek en figuratief boetseren. Hij studeerde cum laude af.

Altijd weer ligt aan zijn ruimtelijk werk de schets ten grondslag. Als die fundering ontbreekt, kun je het wel schudden in de optiek van Adams.
Maar zelfs de beste schets is slechts een beginpunt. Het eigenlijke werk moet dan nog beginnen: tot een beeld komen dat de kijker wezenlijk iets te zeggen heeft.
Om dit te bereiken houdt de kunstenaar vast aan de figuratie, een stijl van werken die volgens hem de laatste decennia teveel in het verdomhoekje is beland. Wel verklaarbaar overigens: te vaak bleef figuratief werken hangen in het namaken van de realiteit.
Terwijl het er juist om gaat die realiteit nieuw leven in te blazen.
Adams doet dat door de beweging centraal te stellen. Wie zijn sculpturen bekijkt, ziet altijd vloeiende lijnen - van onder naar boven, draaiend, diagonaal, steeds weer richtingen die elkaar overnemen.

Beelden vol leven.

naar top van pagina

Baaij, Anita de Nederland

Werkt in vele technieken. Zij is vooral schilder (acryl / olieverf)en tekenen met chinees penseel.
Haar beelden in was, meestal mythische paarden, worden later door de bronsgieter gegoten. Door toeval kwam ze erachter, dat ze zo uit het niets, dus uit was, een prachtig paardehoofdje maakte. Een jaar lang is ze daarmee doorgegaan. Een serie paarden, met of zonder ruiter, ontstonden. Ze wilde eenheid van ruiter en paard uitdrukken, maar ook de expressie, de kracht van het paard.
Portretten van mens en dier worden in opdracht gemaakt.
Haar fotowerken op dibond en/of acryl zijn opnamen van heel dichtbij die worden uitvergroot. Daardoor kun je vaak niet meteen zien wat het is. Je moet met je fantasie kijken (zoals ook bij haar schilderijen). Wat je als een chinees berglandschap ziet is in werkelijkheid een stukje van het strand met teerresten. Soms denk je een ondergrondse rivier te zien, maar blijkt het een stuk boomschors te zijn.

naar top van pagina

Boermans, Koos Nederland

Opleiding: Nutsakademie Rotterdam en Rietveld- akademie Amsterdam.
Keramist sinds de zestiger jaren vorige eeuw.

Maakt objecten, installaties en gebruiksgoederen in steengoed.

Zeer geïnteresseerd in werk uit het verre verleden. De objecten en installaties bestaan vaak uit samengestelde delen en bevatten soms andere materialen zoals hout en metalen.
Thema’s zijn vaak universeel: reliefstelen, gedenktekens en uitkomsten van processen. Gebruikte materialen, technieken en werkwijzen laten zien dat de kunstenaar van nu is.
Zijn objecten en installaties naar onvermoede rituelen en ceremoniën. Ironie en humor zorgen voor raadselachtigheid.

naar top van pagina

Creutzer, Caroline Zweden

Ik kom uit Zweden, woon in Berlijn en werk op een internationaal platform (Frankrijk, Duitsland, Zweden en USA). Kunst maken is zowel uitdaging als passie die mijn liefde voor estetica, natuur en mens verbindt. Mijn kracht is het vormen in steen, vooral wit Carrara marmer uit Italië, maar ook zweeds graniet, serpentijn, travertin en albast. Ik experimenteer ook met andere materialen. Tegenwoordig worden aan mijn beeldhouwwerken en schilderijen bonte collages toegevoegd. Ik wil graag het zachte en sensuele vrouwelijke lichaam met haar ronde vormen benadrukken, waarbij ik een eigen kubistische stijl gebruik. Ik laat me daarbij door de schoonheid van de golven op zee inspireren.
naar top van pagina

Derksen, Jenny Nederland

Na de kunstacademie ben ik vanaf 2007 fulltime bezig als professioneel kunstenaar.
Mijn werk is te zien in galeries en op beurzen in binnen- en buitenland.
Verder werk ik regelmatig in opdracht. Ik maak sculpturen van klein tot heel groot zoals een polyester zitelement van een 16 meter lange slang: een opdracht in de openbare ruimte voor een park in Oss.
Mijn sculpturen zijn opgebouwd uit een stalen frame, bekleed met meerdere lagen glasvezelmatjes en hars afgewerkt met 2-componentenlak deze is UV-bestendig en vorstvast zodat mijn werk ook geschikt is voor plaatsing buiten.

Mijn inspiratie?
Alle schoonheid ligt in de natuur.
In het vroege ontwaken,
de zee,
in de kleuren,
in de oneindige kleuren leeft mijn inspiratie.

Wie mijn kunst in huis haalt, koopt meer dan alleen een mooi en uniek sculptuur, maar ook honderden uren handwerk, frustraties en momenten van puur geluk.
Een mooi object door mij vol overgave gemaakt om de wereld wat vrolijker mee te kleuren.

naar top van pagina

Duval, Maïté Nederland

Speciale tentoonstelling 'Ainsi-soit elle'

Skulpturengarten Gerolstein exposeert tot 1 oktober de beeldhouwwerken van de Frans-Nederlandse kunstenares Maïté Duval. De grote bronzen vrouwenfiguren, intieme dubbelportretten en etudes worden voor het eerst tentoongesteld sinds Maïtés overlijden, op 2 november jl.

Maïté Duval (Renazé, 1944 - Zutphen, 2019) verwierf brede bekendheid met een geheel eigen oeuvre van robuuste vorm, beweging en vrouwelijkheid. Haar figuratieve beelden zijn te vinden in openbaar kunstbezit, geliefd bij verzamelaars en opgenomen in tal van museale collecties. Ainsi Soit-elle (1992), dat nu ook in Gerolstein te zien is, is kenmerkend voor haar kunst: heldere en warme vormen, volumes vol rust en sereniteit en tegelijkertijd een bronzen huid waarbinnen zich een intense spanning ontvouwt. Dit is een wereld vol aardse vrouwelijkheid, vol schoonheid in het alledaagse - en daarom zo bijzonder.

De titel van het beeld, Zoals zij is, is ook de titel van dit postuum eerbetoon. Skulpturengarten Gerolstein exposeert met trots twaalf grote en vijftien kleinere beeldhouwwerken van deze charmante, maar o zo sterke Frans-Nederlandse kunstenares. Zoals zij was: in een voortdurend zoeken tussen zelfbewuste vrouwenfiguren vol levenslust aan de ene kant, en ingetogen, welhaast broze naakten en (dubbel)portretten aan de andere.

Twee prachtige voorbeelden van Maïté's vitale werk zijn in de tuin te bewonderen. In De Sprong (1987) komen de ruw geboetseerde borst, mannenbuik en de gespierde bovenbenen tot een explosie van dans en beweging. Het grote formaat en de energie lijken haar beelden soms als het ware boven het leven uit te tillen. Volupté (1999) is een heuse ode aan vitale vrouwelijkheid: een enorme, extatische godin.

Arcade (2001), het eerste beeld dat Maïté maakte na de dood van haar man in 1999, markeert de andere kant in haar werk. Het beeld buigt, reikt, verlangt... De titel verwijst niet alleen naar de gebogen pose van het lichaam; het is alsof Maïté zélf probeerde een brug te slaan naar haar overleden partner. Een schrijnend en gedurfd werk. De beelden en dubbelportretten die erop volgden zijn melancholisch en verwijzen naar moederschap, liefde en intimiteit. Malade d'amour (2002), Verdriet (2007) en Aime-moi (2008) zijn ontroerende getuigenissen van een allesverzengende liefde.

In haar laatste jaren keerde Maïté terug naar de levendigheid van haar eerdere vrouwenfiguren, maar ingetogener, rijper. Ze experimenteerde met abstrahering en de patine van het brons. Feu de Lune, eigenlijk alleen een onderlichaam, brengt met zijn speelse titel en pure, bijna abstracte vorm een veelvoud van associaties mee: een oermoeder, een gewone vrouw, een guitige minnares, een kunstenares die zichzelf bleef vernieuwen.

naar top van pagina

Erp, Ans van Nederland

Nederlandse kunstenares/keramiste uit Balgoy bij Nijmegen.

naar top van pagina

Harleman, Tine Nederland

Haar creatieve proces

Het idee voor een beeld (dier) dient zich eigenlijk als vanzelf aan.

Vervolgens probeer ik zoveel mogelijk, maar met name de anatomie, van dat dier aan de weet te komen. Er start een ware "zoektocht". Dus op naar het bos, de kinderboerderij, dierentuin.... maar vooral ook snuffelen in boeken, op Google en op YouTube.

Wanneer ik het goed in "beeld" heb, volgt de uitdaging om te bedenken hoe ik de meest vertederende, grappige of eigenwijze eigenschappen naar boven krijg.

Met diverse materialen "bouw" ik dan aan mijn beeld en met zagen, snijden, schaven, zagen, snijden.... zoek ik naar de verhoudingen zoals ik ze wil laten zien.

naar top van pagina

Kabel, George Nederland

George Kabel (Aalst-Waalre - Nederland, 1955) is sinds 20 jaar actief met beeldhouwen. Zijn voorkeur gaat uit naar het houwen in hardere steensoorten als Belgisch hardsteen, marmer en Franse kalksteen. Daarnaast boetseert hij keramische sculpturen. Puur vanuit zijn tastzin drukt hij een idee of emotie, of gevoel uit in materiële vormen. Hij heeft meer affiniteit met vrije, geometrische en organische vormen. Het gaat hem niet zozeer om de representatie of inhoud van het beeldhouwwerk, maar om de vorm, die de juiste drager kan zijn van een bepaalde stemming of gemoedsbeweging.

Spanning, dynamiek, ritme, ruwheid, zachtheid, vrolijkheid.
Hij wil deze gevoelselementen door de toeschouwer laten ervaren zonder tussenkomst van taal of visuele indrukken.

naar top van pagina

Kloep, Beate Duitsland

In haar glassieraden atelier maakt Beate unieke sieraden met de gasbrander. Uit Moretti of Effetre glas uit Murano creëert ze glasparels in individuele vormen en composities.
Ze werkt ook naar opdracht en geeft workshops.

naar top van pagina

Laar, Maria van der Nederland

Maria is opgeleid aan de kunstacademie Arendonk, studie beeldhouwkunde. Ze is verbonden aan galerie K26 Oss en Galerie Apart&zo te Grave. Initiatiefnemer en organisatie van M-art pop up. Kunstbemiddeling voor Eeterij D'n Oven, in 't Oventje. Maakt vooral sculpturen en portretten naar waarneming, in klei, was of brons, soms kunststof. In het vrij werk laat ze zich inspireren door haar woonomgeving; de natuur van de Maashorst, Nederland. Haar toets wordt door de leraren en klasgenoten expres- sief genoemd. Ze maakt portretten die raken, die je aankijken als in een ontmoeting. Treffend qua gelijkenis, maar met een eigen expressieve toets. Heeft in 2017 de Oog voor Oss kunstwedstrijd gewonnen met het beeld "portret van Eric". Heeft een portret gemaakt van Koning Willem-Alexander, dat nu op het gemeentehuis staat.
naar top van pagina

Lebesque, Bart Nederland

Bart Lebesque (1983) is een autodidact metaalkunstenaar. In zijn werk wil Bart verbinding maken tussen de aarde en de kosmos. Hij werkt daarbij puur op gevoel. Zijn metaalkunst is in harmonie met de bomen en de planten, het leven buiten en de mensen die ervan genieten. Hij gebruikt uniek 'afvalmateriaal' van RVS of cortenstaal en hanteert bijzondere technieken en metaalbewerkingen. Hij heeft een atelier met beeldentuin in Slabroek te Uden.
naar top van pagina

Lemmens, Wim Nederland

Visueel kunstenaar (schilder en beeldhouwer) Geboren 08-29-1947 te Tilburg. In 1976 ontving Wim zijn opleiding aan de St. Joost academie te Breda, gespecialiseerd in schilderkunst en monumentaal ontwerp. Door de jaren heen verkreeg het werk van Wim een onderscheidende stijl. Wim aan het woord: "Voor het maken van mijn skulpturen, prefereer ik natuurlijke materialen, zoals graniet, hardsteen, marmer, hout en metaal.
Deze natuurlijke materialen komen het dichtst bij de ’natuurlijke’ effecten, die ik in gedachten heb bij het maken van een beeld."
naar top van pagina

Knoben, Loes Nederland

De bronzen beelden van Loes Knoben-van Herwaarden (1956) laten expressie, beweging en spanning zien.

Loes' werk weerspiegelt haar kijk op het leven en toont haar talent om mensen te observeren en hun gevoelens te doorgronden. Deze sterk ontwikkelde intuïtie is terug te vinden in haar beelden.

In haar werk zijn natuurlijke materialen het uitgangspunt. Altijd is ze op zoek naar hout, takken en schors, verweert door weer en wind. Hierin zoekt ze naar kracht, ritme en evenwicht. Van hieruit vertrekkend ontstaan als een ontdekkingstocht haar beelden.


naar top van pagina

Geurts, Rietje Nederland

naar top van pagina

Linden, Ton van der Nederland

Ton van der Linden, autodidact, geboren 1956 te Amsterdam, tegenwoordig wonend in Eemnes, Nederland

Mijn beelden zijn figuratief en vaak verhalend.
De interactie tussen mensen en/of dieren onderling en hun verhouding tot de ruimte, hun beweging, hun non-verbale communicatie- zij vormen voor mij een onuitputtelijke bron van schoonheid en inspiratie.
Een koe is dan niet zomaar een koe, maar dartelt met klotsende uiers de wei in na een lange winter op stal te hebben gestaan. De beweging vertelt een verhaal en roept een emotie op.
Ik wil dat mijn beelden liefdevol, krachtig en dynamisch zijn. Ik wil de trefzekerheid en directheid van een vlotte schets in brons gestold terugzien. Het verhaal en de liefde die ik in mijn beelden leg hoop ik zo krachtig over te dragen.

naar top van pagina

Lomme, Marianne Nederland

Voor Marianne Lomme is het vervaardigen van keramiek een inspirerend middel om haar impressies als docente kunstzinnige vorming te verwerken. Keramische opleidingen bij diverse binnen- en buitenlandse keramisten hebben haar werk verder verfijnd. Zelf zegt ze daarover; 'Met de zon als gids verken ik het universum, vol kleurige tableaux vivants en onvoltooide stillevens. Met keramiek, verf en was creëer ik mijn eigen avontuur en kies ik voor de ultieme uitdaging'. De objecten van deze keramiste bestaan uit verschillende bewerkingen in klei. Voorzien van engobes, oxides, glazuur en natuurlijke materialen wordt een werkstuk vaak meermaals in verschillende ovens gebrand. Bij dit proces zoekt het open vuur zijn eigen weg en bepaalt..., wat uiteindelijk prachtige resultaten oplevert. Haar signatuur en thematiek is duidelijk in haar objecten terug te zien. Ze exposeert in Nederland, Duitsland en België.
naar top van pagina

Mannaerts, Roos Nederland

Keramiek & Bronzen Beelden

Het werk van Roos Mannaerts vertoont verwantschap met de Grieks-Romeinse traditie. In haar manier van werken laat zij realiteit en verbeelding versmelten.

Zij keert terug naar een harmonie van lijnen en vormen. Vormen die mediterrane beschavingen steeds hebben voorgehouden; een terugkeer naar intimiteit.

Het zoeken naar eenvoud resulteert in plastische koppen of figuren die stilistisch elegant blijven. Heel wat afwisseling zoekt zij ook in haar verscheidenheid in patina. Elk beeld krijgt een aparte behandeling van de patineerster.

Haar vrije portretten staren met een blik op oneindig en vertonen een poëtisch rijke directheid.

Een vleugje fantasie kenmerkt eveneens haar hele oeuvre.


naar top van pagina

Meijerink, Noortje Nederland

"Vogels in alle vrijheid, sierlijk wervelend door de lucht of trots stappend op de grond. Die bewegingen proberen te vangen is mijn uitdaging."

Het ambachtelijke draaien en de precisie van de sgraffito techniek kenmerken het werk; zwart/witte potten waar sierlijke vogels in gekrast zijn. Sommige vogels op de potten zijn van zilver of hebben een zilveren vleugel. Het samenvoegen van de 'klei'soorten (porselein en metaalklei) is een technische uitdaging die meer dan de moeite waard is. Het resultaat is een sierlijke combinatie van mat zwart en helder wit porselein met het rijke glanzende zilver.

"Hoe zou het voelen een vogel te zijn, licht en toch sterk..."

naar top van pagina

Milort, Liesbet Nederland

Nederlandse kunstenares

Elke kunstenaar heeft een eigen verhaal. Het verhaal van Liesbet Milort begint in 1984 op Kunstacademie Minerva in Groningen. Zij studeert hier in 1989 af, om zich vervolgens als beeldend kunstenaar te vestigen in Amsterdam. Het werk van Milort handelt rond het vaste thema 'Portretten uit Holland'. Portretten van Hollandse dieren

Milort schildert realistische portretten van in Nederland inheemse vogels en dieren, meestal in een ongedefinieerde omgeving. De keuze voor 'Hollandse dieren' komt voort uit een fascinatie voor het gewone en bekende. De schoonheid van een koolmeesje, de rust die een herkauwende koe uitstraalt, de eigenwijsheid van een schaap. Composities van Liesbet Milort kenmerken zich door een warme uitstraling en bijna foto-realistisch kleurgebruik. Banen goud, zilver of koper geven de compositie een rijke, unieke uitstraling, vormen de spreekwoordelijke handtekening van Milort. De daadwerkelijke handtekening vindt u rechtsonder het werk. Beelden vervaardigd uit kunsthars.

Naast portretten creëert Liesbet Milort beelden van dieren, vervaardigt uit ivoorwitte kunsthars. Deze worden slechts in beperkte oplages gegoten. De beelden van Milort kenmerken zich door een lichte afwijking van de realiteit. Zo zijn de oren meestal uitvergroot. Hiermee wordt de kwetsbaarheid benadrukt. Sommige beelden zijn (deels) beschilderd. Voor de sokkels van de beelden kiest Milort voor afvalhout van de zagerij en hout van oude tuinhuisjes. Van deze materialen an sich, worden ook beelden gemaakt. Deze zijn groot en doen denken aan skeletten. Binnenstebuiten. Zo groeit mijn wereld door, in klei, verf, hout en goud.

naar top van pagina

Mol, Geralda Nederland

Mozaïekkunst van Geralda Mol

Geralda Mol woont in Nieuwerkerk aan den IJssel en heeft haar atelier Artifex Talpa in Rotterdam.
Haar fascinatie voor mozaïek ontstond na een bezoek aan Barcelona, waar ze kennismaakte met het werk van Antoni Gaudí. Zij maakt nu al jaren mozaïekkunst en werkt ook in opdracht.
In eerste instantie begon zij met het maken van kleine mozaïekobjecten (schalen, vogelhuisjes, vogelbadjes etc.) en daarna werd de focus op steeds grotere objecten gelegd (tafels, bedrijfslogo's, spiegels, 3D-objecten zoals koeien en torso's). Een telefoontje van een autobedrijf liet de artistieke droom om een echt groot object, een auto, te gaan mozaïeken, uitkomen. Daarna volgde het tweede grote project, namelijk een grote betonnen bank voor buiten, gemozaïekt in 'natuur'kleuren: groen (gras, bomen) en blauw/aqua (lucht, water).
Geralda vindt het belangrijk om te werken met materialen en kleuren die bij een object passen waardoor een gemozaïekt object volledig tot zijn recht kan komen in 'zijn' omgeving waarvoor het bedoeld is. Alle materiaal, tegels, glas, porselein, wordt met de hand geknipt, gesneden, geschuurd en gevijld en met precisie op het object aangebracht. Het resultaat: een met passie gemaakt object.

naar top van pagina

Oberdorf, Dieter Duitsland

Persoonlijke ontwikkeling is afhankelijk van aktieve discussie met je zelf en je omgeving, dat is voor mij een belangrijke ervaring. Startpunt was de uitspraak dat ik mij te weinig in mijn omgeving kon inleven. De confrontatie met mijn innerlijke gevoelswereld heeft mij tot het inzicht gebracht, dat de verscheidene energiën van man/vrouw, Zon/Maan en Yin/Yang, etc. centrale elementen voor een dieper begrip van ons mensen zijn. Deze energiën leren begrijpen en met elkaar verbinden heeft mij harmonie, inlevingsvermogen en veel positieve levens- energie gebracht. Als kunstenaar zet ik deze ervaringen in esthetische objecten om. ’Wordt de vorm gewaar en begrijp jezelf’. Zo kunnen mijn werken bij de beschouwer weer intensieve emoties, een positief levensgevoel en vertrouwen activeren.
naar top van pagina

Ombre, Cosmo Nederland

Cosmo Ombre, is geboren 1947 in Suriname Paramaribo. Heeft aan de 'Rietveld Academie' in Amsterdam de opleiding als grafisch ontwerper gevolgd. Heeft door toeval, het glas als een expressie medium ontdekt. Zijn kennis, met de omgang met glas, het vormen en vervormen van glas, heeft hij verworven en verdiept door middel van deelname aan diverse cursussen en workshops. Onder andere bij: Tetterode Glas Design Amsterdam, SiO2, Detlef Tans e.a. Sinds 2007 heeft hij een eigen glasatelier en studio. In zijn glasatelier en studio in de Eifel in Duitsland worden, in aanvulling op het maken en tentoonstellen van zijn eigen werk, workshops en cursussen gegeven.
naar top van pagina

Penning, John Nederland

Ik ben autodidact en sinds 2012 bezig met het maken van ijzer en RVS skulpturen in allerlei vormen en maten. Ik pas diverse technieken toe. Ieder kunstwerk is uniek en kan binnen zowel als buiten worden geplaatst. Intens zoek ik om steeds weer nieuwe stukken te kunnen maken van recycled RVS en ijzer, maar ook alleen van nieuw materiaal, zoals cortenstaal. Recent bezig met boetseren, probeer daarin mijn eigen weg te vinden. Ook is het mogelijk om met een idee te komen, om zo samen tot een mooi project te komen.

naar top van pagina

Pesch, Karl-Heinz Duitsland

Karl-Heinz Pesch is oorspronkelijk opgeleid als 'Industriekaufmann', maar is uiteindelijk werkzaam geworden als meubelmaker en als maker van andere nuttige voorwerpen ook uit ijzer. Gaandeweg werden er steeds meer sierobjecten gemaakt en gevraagd en door ook steeds meer vrij werk te maken werd Karl-Heinz steeds meer de kunstenaar die hij vandaag de dag is.

naar top van pagina

Reuser, Nol Nederland

Beeldend kunstenaar sinds 1985. Winnaar van de publieksprijs "Kunstenaar van het jaar", gekozen uit ruim 1000 kunstenaars in heel Nederland. Deelnemer aan Nationale Kunstdagen en "the Colorfield Performance" o.l.v. Dirk Hakze n.a.v. Leeuwarden Culturele Hoofdstad van Europa. Exposities door heel Europa en "Invite d'honneur" op het festival "Rendez-Vous de Saint Loup" en lid van "Le Jury International" aldaar. Werk werd getoond in diverse Musea ( o.a. Museum Jan Cunen Oss en Coda Museum Apeldoorn, etc. ) en in o.a. galerie de Overvloed Oss, Sous Terre Lithoijen etc. Eigen atelier aan huis.

naar top van pagina

Schmitten, Tilman Duitsland

Ik werk met open vuur en gebruik oude standaard smeedtechnieken.
De fascinatie, met alle vier de elementen (water, vuur, aarde, lucht) tegelijk te kunnen werken, levert mij een uitgebreid spectrum voor het omzetten van mijn fantasiën.
Veel inspiratie haal ik uit de natuur en onderwaterwereld. Bij het smeden laat het eigenlijk koude material zich zo vormen, dat levendigheid en beweging ontstaat. Een extra charme heeft voor mij het samenvoegen van andere materialen (steen, huid, hout, gummi etc.) met staal tot collages en plastieken.

Lid van het BBK-Düsseldorf sinds 2007

naar top van pagina

Scholz, Winfried Nederland, Amsterdam

Beweging is een centraal thema in mijn kunstwerken.

Ik ben gefascineerd door de manier waarop emotie menselijk handelen stuurt en hoe dat tot uitdrukking komt in zichtbare beweging van het lichaam.

Mijn sculpturen van menselijke figuren roepen de indruk op van werkelijk existerende personen. Ze geven uitdrukking aan een vanzelfsprekende realiteit en tonen sterke beweging, zowel uiterlijk als ook innerlijk van aard. Ik voer deze beelden overwegend uit in natuurlijk gegroeide materialen, de afgelopen jaren vooral in hout. De toegepaste herkenbare beeldhouwtechnieken zorgen voor een makkelijke toegang tot mijn verhaal. Maar ik gebruik tegelijkertijd ook vervreemdende uitdrukkingsvormen die de realiteit van het beeld minder vanzelfsprekend kunnen maken dan op het eerste gezicht lijkt. Voor de hand liggende waarnemingen kunnen daardoor gaan kantelen en in een nieuw perspectief geplaatst worden. Daarbij wordt de gelaagdheid van mijn verhalen zichtbaar.

Mijn kinetische installaties brengen een andere waarneming van beweging in beeld: langdurig repeterende mechanische bewegingspatronen kunnen het beeld oproepen van een zekere bezieling van een apparaat. In beginsel is er natuurlijk het idee van de pure schoonheid van een mechanische beweging. Maar het menselijke oog is geconditioneerd om waarnemingen te koppelen en te interpreteren met behulp van bekende beelden en met de bekende betekenis ervan. Dit verschijnsel prikkelt de fantasie om de vrije loop te nemen met het geziene en een eigen verhaal te maken. Ik speel in mijn vormgeving met elementen zoals herkenbaarheid en vervreemding om dit proces te ondersteunen. Daarmee tracht ik mijn kinetische installaties op een geloofwaardige en zo vanzelfsprekend mogelijke manier betekenisvolle karaktereigenschappen mee te geven.
naar top van pagina

Stelling, Susann Zweden

Ik ben Zweedse. Mijn basisconcept - alles anders en uniek! Op zoek naar het bijzondere, het ongewone, dat ik maar niet vond, besloot ik zelf te gaan creëren. Ik leerde te lassen. Ik maak tafels, kunst, objecten voor huis en tuin, en ook sieraden. Ik laat me door schoonheid van natuur en lichamen inspireren. Ik zoek, droom, ontwerp, en ervaar vervulling in mijn liefde, passie en veel plezier voor details. In elk van mijn creaties wil ik deze vreugde doorgeven. Ik buig en vorm ijzer met handkracht, las en slijp. Ik neem in beperkte mate bestellingen voor persoonlijke en individuele zaken aan. Het mag humorvol, komisch, grappig en origineel zijn.
naar top van pagina

Welten, Ellen Nederland

Brons

Al heel vroeg in haar jeugd werd Ellen getroffen door de kracht van brons. Toen ze naar de kunstakademie in Tilburg ging werd het werken in brons al haar specialiteit. Daar deed ze inspiratie op door de beelden van onder anderen Arthur Spronken.

Doordat ze zelf actief met paarden in de sport bezig is, eerst dressuur en tegenwoordig westernrijden, vormt het paard een enorme inspiratiebron. Door ermee te rijden voelt ze de kracht van deze dieren en wil dat in de beelden tot uitdrukking brengen.
Ze werkt haar beelden ook altijd zelf af en vooral met het patineren, het op kleur brengen, kan ze nog eens een extra dimensie toevoegen.

Glas

Het nieuwste werk van Ellen bestaat uit glazen vaasvormen en slanke figuren.

Het glas is ovengesmolten glas en dus niet ontstaan door blazen of fusing. Deze techniek is zeer bewerkelijk.
Eerst wordt er een model geboetseerd van boetseerwas. Hier wordt een speciale mal omheem gemaakt die op zijn beurt weer wordt uitgesmolten. Deze mal gaat in een oven met een specifiek glasprogramma, samen met kleine stukjes speciaal glas.
De stook kan variëren van anderhalve week tot zeker enkele weken, afhankelijk van het model en de grootte van het kunstwerk. Enkele modellen worden extra aangelicht met LED-verlichting.

Het werken in glas biedt een hele nieuwe zoektocht aan. Hier zoekt ze de grenzen van wat mogelijk is in vorm en kleur. Glas is niet altijd zo gewillig als brons en heeft zeker eigenschappen die het werken ermee aan regels bindt. Dit maakt het juist spannend en geeft een extra voldaan gevoel als het werkstuk voldoet aan de verwachtingen wanneer het uit de oven komt.
naar top van pagina

Welten, Ruud Nederland

Ruud Welten bouwt websites en fotografeert. Hij heeft fotografie gevolgd in Rotterdam aan de Akademie voor fotografie. In eerste instantie wilde hij gewoon betere fotos maken voor de websites waar hij aan werkte. Al gauw kreeg hij ook opdrachten voor productfotografie. Daar heeft hij het laatste jaar veel tijd in gestopt. Daarnaast wil hij mooie fotos maken van onderwerpen waar al heel vaak fotos van worden genomen, maar dan nét anders. Dat bereikt hij door vanuit een heel andere hoek te knippen of juist zo uit te vergroten, dat het onderwerp een heel andere uitstraling krijgt, zoals bv bij een opname van Ayers Rock in Australie.

naar top van pagina

Welten, Wietske Nederland

Wietske Welten begon in 2007 aan de studie beeldhouwkunst aan de Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen en studeerde af in 2011.
Toen zij in 2007 in een workshop voor het eerst in contact kwam met het materiaal glas was zij meteen betoverd. Omdat Wietske zich graag wilde specialiseren in glas is zij in 2010 de deeltijd studie Vormgever van Warm glas gaan volgen bij Syntra West in Brugge. Deze opleiding richt zich op ovengevormd glas zoals, fusing, vormsmelten en pâte de verre.
De combinatie glas en metaal blijft voor haar een fascinatie. Zij wil de geleerde glasbewerkingstechnieken op nieuwe manieren benaderen en doet dit door metaal toe te voegen in haar kunst alsook in haar sieraden.
naar top van pagina

Willems, Till Nederland

Tekeningen worden normaal gesproken gemaakt met potlood, krijt of met penseel en Oost-Indische inkt. Een ’normale’ tekening is altijd plat. Maar niet in het werk van Till Willems uit Lithoijen : zij tekent met draad. Dit zijn tekeningen in de ruimte , gemaakt van zorgvuldig uitgekozen ijzerdraad in diverse dikten. Het ruimtelijk lijnenspel blijft verrassen. De ’tekening’ komt als het ware uit de muur en is steeds anders vanuit diverse hoeken. Schaduwen gaan een belangrijke rol spelen : die vormen op wand of vloer weer nieuwe tekeningen. Dieren vormen haar lievelingsonderwerp. De stier met zijn kracht, de zwaluwen met hun duikelingen, de bonte specht met zijn rode kuifje en speelse portretten van honden; Till probeert met zo min mogelijk middelen hun essentie weer te geven.
naar top van pagina

Willms, Stefanie Duitsland

Als Autodidaktin entstanden ab 1993 erste Holzarbeiten. 1997 die erste Ausstellung mit Arbeiten in Vollplastik, auch Stelen u. Außenskulpturen, immer coloriert und aus heimischen Hölzern wie Linde, Pappel, Eiche, auch Abschnitte von Fichte-Leimbinderbalken.
Die Thematik "Starke Frauen" hat sich gehalten. Von der mystisch erd-verbundenen Göttin, Erdmutter u. Hüterin bis zur "starken Frau" von heute, die in Pose u. Mimik von Standfestigkeit, Energie u. Stärke zeugt, bezugnehmend auf ihre Ursprünge u. Wurzeln.

naar top van pagina

Zuidhoek, Svanhilde Nederland

Svanhilde Zuidhoek brengt gevoel in beeld.

Wat in het hart zit verzuurt niet lijkt Svanhilde te denken... Een arsenaal aan vakopleidingen in kunst geven doorlopend en fundamenteel voeding aan haar perceptie, ambitie en creativiteit. Dat merk je al in het eerste contact. Haar niet aflatende betrokkenheid is bij een bezoek in het atelier al een unieke en kunstzinnige beleving op zich. Empathisch weet zij zich in de gevoelens van anderen in te leven en dat als deel in haar innerlijke wezen een warmhartige plaats te geven. Zij heeft de zintuiglijke vaardigheid datgene wat haar boeit in gedachten te nemen, erover te dromen en met de hersenschimmen als model en voorschouw aan de slag te gaan.

In haar vrije werk laat zij zich inspireren door de aantrekkingskracht van beweging, Ze houdt daarbij van wat mensen siert en vindt dat bijvoorbeeld in modellen vanuit de sport, dans- of circus academie. Haar handen vormen in het directe contact met haar innerlijk de kenmerkende karakteristieken van haar sculptuurmodel. Natuurlijk volgen voor de details dan nog enige poseer sessies. Het resultaat blijkt daarna steeds opnieuw een uniek tafereel in de schepping van een herkenbare momentbeleving met een uitzonderlijk treffende gelijkenis. Een verbinding van illusie naar de driedimensionale realiteit... een traan, haar eigen beleving van de nieuwe creatie. Voor u als opdrachtgever de zekerheid dat wederom een dierbare met een goed gevoel in beeld is gebracht!

naar top van pagina