Baaij, Anita de Niederlande

Anita arbeitet mit viele Techniken. Sie ist vor allem Mahlerin (Acryl und Ölfarbe) und zeichnet mit Chinesischem Pinsel. Ihre Skulpturen in Wax, meistenteils mythische Pferde, werden nach das modellieren durch den Bronzegießer gegossen.

Ihre Fotos auf Dibond und/oder auf Akryl, sind Aufnamen vom Nahem und werden auch noch Mal ausvergrößert. Man wundert sich dann was man sieht. Man muß mit Phantasie betrachten (sowie auch bei ihre Skulpturen). Was man als chinesischer Landschaft sieht, ist in wirklichkeit ein stück Strand am Meer. Oder man denkt einen unterirdischen Fluß zu sehen, das aber ist dann einen Baumstumpf.

Ihre Skulpturen in Wax werden durch den Bronzegießer gegossen. Durch Zufall entdeckte sie daß sie aus Wax Figuren modellieren kann. Zum Beispiel einen wunderschönen Pferdekopf. Ein Jahr lang hat sie an Pferde gearbeitet. Eine Reihe von Pferde, mit oder ohne Reiter entstanden. Sie will damit der Einheit zwischen Pferd und Reiter zum Ausdruck bringen. Aber auch die Expression und Kraft des Pferdes. Portraits von Mensch und Pferd werden auch auf Bestellung gemacht.

zum Anfang dieser Seite

Boermans, Koos Niederlande

Ausbildung: Nutsakademie Rotterdam und Rietveldakademie Amsterdam Keramiker seit den 60er Jahr- en des letzten Jahrhunderts. Kreiert Objekte, Installationen und Gebrauchsgüter aus Steingut. Sehr interessiert an Arbeiten aus der älteren Vergangenheit. Die Objekte und Installationen sind meist aus verschiedenen Teilen und Materialien. Zum beispiel aus Holz und Metall. Themen sind oft universell: Grabsäulen, Denkmale und Ergebnisse aus Prozessen. Die verwendeten Materialien, Techniken und Arbeitsweisen zeigen, das der Künstler vom Gegenwart ist. Seine Objekte und Installationen aber nach unerwartete Ritualien und Zeremonien. Ironie und Humor bewirken Rätselhaftigkeit.
zum Anfang dieser Seite

Creutzer, Caroline Schweden

Ich bin Schwedin, lebe in Berlin und stehe auf einer internationalen Plattform (Frankreich, Deutschland, Schweden und USA). Kunst zu produzieren ist sowohl eine Herausforderung wie auch Leidenschaft, die meine Liebe zu Ästhetik, Natur und Mensch verbindet. Meine Stärke ist das Formen in Stein, vor allem weißer Carrara-Marmor aus Italien, aber auch schwedischer Granit, Serpentin, Travertin und Alabaster. Ich experimentiere auch mit anderen Materialien. Heutzutage werden zu meinen Skulpturen und Gemälden bunte Collagen hinzugefügt. Ich möchte den weichen und sinnlichen weiblichen Körper mit seinen rollenden Formen betonen, während ich einen unverwechselbaren kubistischen Stil benutze. Ich lasse mich dabei von der Schönheit der Wellen des Meeres inspirieren.
zum Anfang dieser Seite

Derksen, Jenny Niederlande

Nach der Kunstakademie war ich seit 2007 vollzeitig als professionelle Künstlerin tätig.
Mein Werk ist im Innen- und Ausland in Galerien und auf Börsen zu sehen.
Ich arbeite weiter regelmaßig in Auftrag. Ich mache Skulpturen von klein bis ganz Groß so wie ein Sitzelement aus Polyester das eine 16 Metern Lange Schlange darstelt: einen Auftrag im öffentlichen Raum für ein Park in der Stadt Oss.
Meine Skulpturen sind aufgebaut aus ein eisernes Gerüst, bekleidet mit mehreren Schichten Glasfasermättchen und Harz, dekoriert mittels 2-Komponentenlack welcher UV- und Frostfest ist sodaß meine Objekte auch für drauß geeignet sind.

Meine Inspiration?
Alle Schönheit liegt in der Natur.
Ins frühe erwachen,
im Meer,
in den Farben,
in den unendlichen Farben lebt meine Inspiration.

Wer sich meine Kunst zu sich im Hause hohlt, erwerbt mehr als nur eine schöne und einzigartige Skulptur, aber auch hunderte von Stunden manuelle Arbeit, Frustrationen und Momente von purem Glück. Ein schönes Objekt von mir mit voller Übergabe geschaffen um die Welt etwas fröhlicher zu färben.

zum Anfang dieser Seite

Gadiot, Chris Niederlande

Figurativ, sorgfältig, mit einen humoristischen Kniff. Sie verwendet die Formen der Natur, aber öfters "out of the box".

Chris Gadiot wurde 1960 in Meerssen (Süd-Limburg/Niederlande) geboren. In 2002 fing Sie als Autodidact an. In den Zwischenzeit absolvierte Sie den 1sten Grad Zeichnen an die Kunstakademie in Maasmechelen (Belgien). Für ihre Arbeit ist Wachs das Basismaterial mit Ergänzungen aus Holz und andere Materialien.
Chris macht freie Werke, aber arbeitet auch im Auftrag (u.a. Urnen). Ein Werk ist exklusiv oder wird in kleinen Auflagen angefertigt. Bei diesen letzten wird eine Skulptur öfters noch mal überarbeitet oder die Haltung oder die Position geändert sodaß es doch einzelne Varianten werden. Sie stellt quer durch den Niederlanden und Teile Europas aus, hat aber auch ihre feste Galerien.
zum Anfang dieser Seite

Grosse Meininghaus, Ulla Deutschland

zum Anfang dieser Seite

<

Kabel, George Niederlande

George Kabel (Aalst-Waalre - Niederlande, 1955) ist seit 20 Jahre aktiver Bildhauer. Er bevorzugt das bildhauen in härtere Steinsorten wie Belgisches Hartstein, Marmor und Französischer Kalkstein. Zudem modelliert er keramische Skulpturen. Pur durch seinem Tastsinn drückt er eine Idee oder Emotion, oder Gefühl aus in Materielle Formen. Er hat mehr Affinität mit freie, geometrischen und organischen Formen. Es geht ihm nicht so sehr um die Representation oder Inhalt des Bildhauwerkes, sondern um die Form, die der richtigen Träger einer bestimmten Stimmung oder Ergriffenheit sein kann.

Spannung, Dynamik, Rythmus, Rauheit, Sanftheit, Fröhlichkeit.
Er will diese Gefühlselemente vom Zuschauer empfinden lassen ohne Einmischung von Sprache oder visuelle Eindrücke.
zum Anfang dieser Seite

Kloep, Beate Deutschland

Glasperlen und auch kleine Glaskompositionen sind meine Passion. Obwohl ich mich schon früh für Künstlerisches und schöne Dinge interessiert habe, hatte ich mich zunächst anderweitig ausbilden lassen. Nun kann ich mich dem spannenden Material Glas widmen. Vorzugsweise arbeite ich am Ein- oder Zweigasbrenner in der Galerie Studio B&C in Hillesheim. Ich benutze dabei Glasstäbe aus Murano/Italien. Alles fließt - das kann ich während der Arbeit direkt erleben und fasziniert mich jeden Tag neu. Und spannend bleibt diese Arbeit im wahrsten Sinne des Wortes. Nach dem anschließenden Entspannen im Ofen lässt sich dann daraus Schmuck machen - sowohl für Personen als auch zum Hinstellen/Hängen um sich daran zu erfreuen. Besuchen Sie mich doch in Hillesheim ! Vielleicht wollen Sie mir ja mal " über die Schulter " schauen? Bis dahin - tot ziens

Galerie Studio B&C ; Am Markt 3 ; 54576 Hillesheim
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag : 11:00 - 18:00 Uhr; Samstag 11:00 - 16:00 Uhr sowie nach Vereinbarung.

zum Anfang dieser Seite

Laar, Maria van der Niederlande

Maria wurde ausgebildet an der Kunstakademie Arendonk, Studie Bildhaukunst. Sie ist die Galerie K26 Oss NL und Galerie Apart&zo in Grave NL angeschlossen. Sie ist Initiativ- nehmerin von und organisiert M-art pop up. Außerdem versorgt Sie den Kunstvermittlung für Eeterij D'n Oven, in 't Oventje. Macht zumeist Skulpturen und Portraits nach Wahrnehmung, in Ton, Wachs, Bronze oder Kunststoff. In ihr freies Werk läßt Sie sich inspirieren von ihrer Wohnumgebung: die Natur des Maashorsts, die Niederlande. Ihr Stil wird von Lehrer und Mitschüler expres- siv genannt. Sie macht Portraits die einen berühren, die einem ansehen als wäre es einer Begegnung. Unverkennbares Gleichnis, aber mit eigenem expressiven Stil. Hat in 2017 das 'Oog voor Oss' Kunstwettbewerb gewonnen mit dem Skulptur 'portret van Eric'. Hat ein Portrait des Königs Willem-Alexander angefertigt, das jetzt im Gemeindehaus ausgestellt wird.
zum Anfang dieser Seite

Lebesque, Bart Niederlande

Bart Lebesque (1983) ist ein autodidaktischer Metallkünstler. In seinen Werke will Bart die Verbinding zwischen Erde und Kosmos machen. Er arbeitet dabei pur seinem Gefühl nach. Seine Metallkunst ist in Harmonie mit den Bäumen und Pflanzen, das Leben im Freien und den Menschen denen davon genießen. Er verwendet außergewöhnliches 'Abfallmaterial' aus Edelstahl oder Cortenstahl und hantiert besondere Techniken und Metallverarbeitungen. Er hat ein Atelier mit Skulpturengarten in Uden, die Niederlande.
zum Anfang dieser Seite

Lemmens, Wim Niederlande

Visueller Künstler (Maler und Bildhauer) Geboren 08.29.1947 in Tilburg, die Niederlande.

In 1976 schloss Wim seine Ausbildung in den Niederlanden an der St. Joost Academie in Breda ab. Er hat spezialisiert in Kunstmalerei und monumental Entwurf.
Über den Jahren hinweg bekam Wim's Kunst einen differenzierten Stil.
Wim: "Für das gestalten meiner Skulpturen, verwende ich am liebsten natürliche Materialien wie Granit, Hartstein, Marmor, Holz und Metal. Diese natürliche Materialien sind am besten geeignet, die 'natürliche' Effekte zu verwirklichen denen ich im Gedanken habe wenn ich eine Skulptur gestalte."
zum Anfang dieser Seite

Lomme, Marianne Niederlande

"Mit Keramik und Bilder erstelle ich mein eigenes Abenteuer und wähle die ultimative Herausforderung."
Marianne

So entstehen handsignierte Unikate: Jeden Weg, positiv gelaufen, ist verschieden. So auch die verschiedene Brennarten, zwei oder drei Mahl. von Engobe, Oxides und Glasur, wo das offene Feuer seinen eigenen Weg sucht...
Ausstellungen in Deutschland, den Niederlanden und Belgien.
zum Anfang dieser Seite

Lowes, Ties Niederlande

Bildhauer. Er ist schon über 30 Jahre beschäftigt als Bildhauer und hat sich ausgebildet in das anfertigen von räumliche Werke. Er arbeitet mit Bronze und Ton und in den letzten Jahren in verschiedenen Steinsorten. Inspiration sind Menschen in Bewegung. Seine Arbeit drückt dan auch sein Interesse an den expressiven Menschen aus, zumeist in seine Arbeit in Bronze. In Stein ist eine Entwicklung sichtbar Richtung mehr stilliertes Werk.
zum Anfang diser Seite

Meijerink, Noortje Niederlande

"Vögel in all ihrer Freiheit, graziös gleitend durch die Luft oder stolz paradierend auf den Boden. Diese Bewegungen zu fangen ist meine Herausforderung."

Als Keramistin verliebte ich mich in Porzelan. Ich bevorzüge die Handwerkskunst des Rad drehens und die Präzision des sgraffito Techniks. Gedrehte Töpfe werden beschichtet mit schwarzer Engobe in welcher geometrische Formen und Vögel gekerbt werden. Nach das vollenden meines Studiums in Silber Ton in den Vereinigten Staten in 2003, bekommen einige meiner Vögel einen Silbernen Flügel.
Das Kombinieren diesen zwei Formen von "Ton" ist eine technische Herausforderung die sich die Mühe mehr als Wert ist. Das Resultat ist eine graziöse Kombination von mattes Schwarz, helles weißes Porzelan und strahlend glänzendes Silber. Aktuell werden meine Vögel mehr und mehr figurativ. Die hand-gefertigten porcelan Körper und Köpfe bekommen Schwänze, Necken und Pfoten aus Bronze-Ton oder Kupfer-Ton. Der reiche gelbe Farbton der Bronze oder das warme rot des Kupfers eignen sich perfekt um meine stolze Porzellan Vögel zu komplettieren.

"Oh, ein Vogel zu sein; fragil jedoch kräftig..."

zum Anfang dieser Seite

Oberdorf, Dieter Deutschland

Persönliche Entwicklung ist abhängig von aktiver Auseinandersetzung mit sich selbst und seiner Umwelt, das ist für mich eine wichtige Erfahrung. Eine Initalszündung war der Satz ich könne mich zu wenig in meine Umgebung einfühlen. Die Auseinandersetzung mit meinen innerlichen Gefühlswelten hat mich zur Einsicht gebracht, dass die verschiedenen Energien von Mann/Frau, Sonne/Mond und Yin/Yan, etc. zentrale Elemente für ein tieferes Verständnis von uns Menschen darstellen. Diese Energiewelten zu verstehen und miteinander zu verbinden hat mir Harmonie, Einfühlsamkeit und viel positive Lebensenergie gebracht. Als Künstler wandle ich diese Erfahrungen in ästhetische Skulpturen um. 'Spüre die Form und begreife dich selbst'. So können meine Werke beim Betrachter wieder intensive Emotionen, ein positives Lebensgefühl und Vertrauen auslösen.
zum Anfang dieser Seite

Ombre, Cosmo Niederlande

Cosmo Ombre, ist geboren in 1947 in Paramaribo Surinam. Er hat seine Ausbildung als Grafik Entwerfer an der 'Rietveld Akademie' in Amsterdam genossen. Durch Zufall entdeckte er das Glas als ein Material in welches er sich expressiv gut äussern konnte. Seine Kenntnisse über das Glas, wie damit um zu gehen, zu gestalten und formen, hat er erworben und vertieft durch Teilnahme an mehrere Kursen und Workshops. So hat er bei: Tetterode Glas Design Amsterdam, SiO2, Detlef Tans u.a. studiert.
Seit 2007 hat er sein eigenes Glasatelier und Studio. In das Glasatelier und im Studio werden, in ergänzung auf eigenes Werk, Workshops und Kursen angeboten.

zum Anfang dieser Seite

Scholz, Winfried Niederlande, Amsterdam

Bewegung ist ein zentrales Thema in meiner künstlerischen Arbeit. Es fasziniert mich die Art und Weise, wie Emotionen menschliches Handeln steuern, und wie das in sichtbarer Bewegung des Körpers zum Ausdruck kommt.

Meine Skulpturen von menschlichen Figuren rufen den Eindruck wirklich existierender Personen auf. Sie bringen eine selbstverständliche Realität zum Ausdruck und zeigen starke innerliche und äußerliche Bewegung. Diese Arbeiten führe ich überwiegend in natürlich gewachsenem Material aus, in den vergangenen Jahren meistens in Holz. Während die angewendeten Bildhautechniken sorgen für leichten Zugang zu meinen Bildern, gebrauche ich gleichzeitig verfremdende Ausdrucksformen, die vor der Hand liegende Fantasieen ins Schwanken und auf andere Spuren bringen können und dabei die Vielschichtigkeit meiner Geschichten sichtbar machen können.

Meine kinetischen Installationen bringen eine andere wichtige Wahrnehmung von Bewegung ins Bild: ständiges Wiederholen mechanischer Bewegungsabläufe können den Eindruck einer vermeintlichen Wesenshaftigkeit eines Apparates hervorrufen. Ausgangspunkt ist natürlich die Idee der puren Formschönheit einer mechanischen Bewegung. Aber das menschliche Auge ist konditioniert, um Wahrnehmungen zu koppeln und zu interpretieren mit Hilfe von bekannten Bildern und mit ihrer schon bekannten Bedeutung. Der Betrachter wird dadurch angeregt, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen und so seine eigene Geschichte zu erleben. Ich spiele in meiner Formgebung mit Elementen wie Erkennbarkeit und Verfremdung, um diesen Prozess zu unterstützen. Damit beabsichtige ich, der kinetischen Installation möglichst glaubhafte bedeutungsvolle Karaktereigenschaften mitzugeben.
zum Anfang dieser Seite

<

Smetsers, Sjaak Niederlande

In den Kunstwerke und Poesie des bildenden Künstlers SJAAK SMETSERS wohnt ein Purer Tat der Kreativität. Kreiert mit einen großen Kompetenz, bringt er den Zuschauer zurück nach früheren Zeiten. Wie die entspannenden Wirkung naiver Zeichnungen von jungen und offenen Kindern. Die Kunst des Sjaak Smetsers erweckt in uns eine saubere Schönheit.
Wie er selber sagt: :Eine Schönheit und tiefes Sehnen, die bei jeder Mensch da sind und mehrfach erneut erwachen können".
In sein Werk liegt die Reife des wahren künstlerisches Können.
Pur Künstler zu sein.
zum Anfang dieser Seite

Stelling, Susann Schweden

Ich bin Schwedin. Mein Grundkonzept - alles anders und Einzigartig! Auf der Suche nach dem besonderen, ungewöhnlichen, dem ich nicht fand, entschied ich mich einfach selbst herzustellen. Ich lernte schweißen. Ich baue Tische, Kunst, Objekte für Haus und Garten, und auch Schmuck. Ich lasse mich von Natur und Körper mit dessen Schönheit inspirieren. Ich suche, träume, entwerfe, und erlebe Erfüllung mit Liebe, Leidenschaft und viel Spaß für Details. Mit jedem Stück möchte ich Teil dieser Freude weitergeben. Ich biege und forme Eisen mit Handkraft, verschweiße und schleife. Nehme Bestellung für persönliches und individuelles nach Maß. Es darf Humorvolles, Komisches, Lustiges und Originelles sein.
zum Anfang dieser Seite

Vermeulen, Samy R.R. Deutschland

zum Anfang dieser Seite

Verschaeren, Jos Niederlande

Jos Verschaeren kurzgefaßt

Geboren als Sohn eines Zimmermannes schon im frühen Alter gesegnet mit übermäßiger Interesse an das Materialmäßige Aussehen der Welt. Als er 18 war hat er eine Höhere Technische Ausbildung gestartet und hat sich bei Vollendung davon entschieden sich doch lieber nicht einen Job als Ingenieur zu suchen. Statt dessen ist er zur Kunstakademie gegangen.
Sobald er da Abitur gemacht hatte, hat er wie ein Fanatiker angefangen seinen Kunst aus zu stellen mit dem Erfolg das er jetzt Weltberühmt ist in seinem Heimatsdorf Neerloon in den Niederlanden :-).
Mittlerweile hat er ein umfangreiches Oeuvre zu seinem Nahmen, darunter auch Skulpturen im Öffentlichen Raum.
Er arbeitet in Bronze, Holz, Glas, Beton, Kupfer, Stahl, Zink und sogar Backstein. Zudem macht er regelmäßig Siebdrücke.
zum Anfang dieser Seite

Welten, Ellen Netherlands

Bronze

Bereits in ihrer Jugend wurde Ellen gerührt von der Kraft die Bronze hat. Als sie zur Zeichenakademie in Tilburg ging, wurde das Arbeiten mit Bronze ihre Spezialität. Sie wurde inspiriert von den Skulpturen von u.a. Arthur Spronken.

Weil sie sich selbst aktiv beschäftigte im Pferdensport, erst mit Dressur und heutzutage mit Westernreiten ist das Pferd eine enorme Inspirationsquelle. Durch das Reiten spürt sie die Kraft von diesen Tieren und möchte das zum Ausdruck bringen in den Skulpturen. Sie verarbeitet ihre Skulpturen auch immer selbst und besonders beim patinieren und färben, da kann sie noch eine extra Dimension zufügen.

Glas

Die neueste Arbeit von Ellen besteht aus speziell geformten gläserne Vasen und schlanke Figuren.

Das Glas ist im Ofen geschmolzenes Glas und daher nicht entstanden durch blasen oder fusing. Diese Technik bringt sehr viel Arbeit mit sich.
Erstens wird eine Form modelliert von Modellierwachs. Um diese Form herum wird eine Gußform gemacht die dann wieder ausgeschmolzen wird. Diese Gußform geht in einem Ofen mit einem bestimmten Glasprogramm, zusammen mit speziellen kleinen Stücke Glas.
Das Heizen kann anderthalb Woche bis zu einigen Wochen dauern, abhängig des Modells und die Größe des Kunstwerkes. Einige Modelle werden extra beleuchtet mit LED-Beleuchtung. Das Arbeiten mit Glas ergibt eine komplette neue Suche.

Hier sucht sie die Grenzen von den Möglichkeiten in Form und Farbe. Glas ist nicht immer so willig wie Bronze und hat sicher Eigenschaften die einem an Regeln bindet während der Arbeit. Zugleicherzeit sorgt es jedoch für Spannung und gibt es ein extra zufriedenes Gefühl wenn das Kunstwerk die Bedingungen entspricht wenn es aus dem Ofen kommt.
naar top van pagina

Welten, Ruud Niederlande

zum Anfang dieser Seite

Welten, Wietske Niederlande

zum Anfang dieser Seite

Willems, Till Niederlande

Zeichnungen werden normalerweise mit Bleistift, Kreide oder mit Pinsel und Ost-Indische Tinte gezeignet. Ein 'normaler' Zeichnung ist immer flach. Aber nicht im Arbeit von Till Willems aus Lithoijen, Niederlande. Sie zeichnet mit Eisendraht. Die Zeichnungen sind räumlich, gestalltet mit Eisendraht von verschiedenen Stärken. Das räumliche Spiel der Linien bleibt überrasschen. Es sieht so aus, als würde der Zeichnung aus der Mauer kommen, immer, wenn aus verschiedene Ecken betrachtet einen anderen Eindruck machend. Schatten spielen eine wichtige Rolle : Die Linien auf der Wand oder auf dem Boden, gestalten immer wieder verschiedene Zeichnungen. Tiere sind ihr Lieblingsthema. Der Bulle mit seinem Kraft, die Schwalben mit ihren Flucht, der Buntspecht mit seinem roten Kopf und Spielerische Portraits von Hunde : Till versucht mit so wenig möglich Mitteln ihr Wesen zu gestalten.
zum Anfang dieser Seite

Willms, Stefanie Belgien

Als Autodidaktin entstanden ab 1993 erste Holzarbeiten. 1997 die erste Ausstellung mit Arbeiten in Vollplastik, auch Stelen u. Außenskulpturen, immer coloriert und aus heimischen Hölzern wie Linde, Pappel, Eiche, auch Abschnitte von Fichte-Leimbinderbalken.
Die Thematik "Starke Frauen" hat sich gehalten. Von der mystisch erd-verbundenen Göttin, Erdmutter u. Hüterin bis zur "starken Frau" von heute, die in Pose u. Mimik von Standfestigkeit, Energie u. Stärke zeugt, bezugnehmend auf ihre Ursprünge u. Wurzeln.

zum Anfang dieser Seite