Baaij, Anita de Niederlande

Anita arbeitet mit viele Techniken. Sie ist vor allem Mahlerin (Acryl und Ölfarbe) und zeichnet mit Chinesischem Pinsel. Ihre Skulpturen in Wax, meistenteils mythische Pferde, werden nach das modellieren durch den Bronzegießer gegossen.

Ihre Fotos auf Dibond und/oder auf Akryl, sind Aufnamen vom Nahem und werden auch noch Mal ausvergrößert. Man wundert sich dann was man sieht. Man muß mit Phantasie betrachten (sowie auch bei ihre Skulpturen). Was man als chinesischer Landschaft sieht, ist in wirklichkeit ein stück Strand am Meer. Oder man denkt einen unterirdischen Fluß zu sehen, das aber ist dann einen Baumstumpf.

Ihre Skulpturen in Wax werden durch den Bronzegießer gegossen. Durch Zufall entdeckte sie daß sie aus Wax Figuren modellieren kann. Zum Beispiel einen wunderschönen Pferdekopf. Ein Jahr lang hat sie an Pferde gearbeitet. Eine Reihe von Pferde, mit oder ohne Reiter entstanden. Sie will damit der Einheit zwischen Pferd und Reiter zum Ausdruck bringen. Aber auch die Expression und Kraft des Pferdes. Portraits von Mensch und Pferd werden auch auf Bestellung gemacht.

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Boermans, Koos Niederlande

Ausbildung:
Nutsakademie Rotterdam und Rietveldakademie Amsterdam.

Keramiker seit den 60er Jahr- en des letzten Jahrhunderts.
Kreiert Objekte, Installationen und Gebrauchsgüter aus Steingut.
Sehr interessiert an Arbeiten aus der älteren Vergangenheit. Die Objekte und Installationen sind meist aus verschiedenen Teilen und Materialien. Zum beispiel aus Holz und Metall. Themen sind oft universell: Grabsäulen, Denkmale und Ergebnisse aus Prozessen.
Die verwendeten Materialien, Techniken und Arbeitsweisen zeigen, das der Künstler vom Gegenwart ist. Seine Objekte und Installationen sind nach unerwartete Ritualien und Zeremonien. Ironie und Humor bewirken Rätselhaftigkeit.

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Bos, Jacob Niederlande

Bewegung kann gesehen werden als ein Schlüsselwort in meine Formsprache.
Unter Verwendung von sehr einfache Streifchen Glas versuche ich auf eigene Weise Bewegung wieder zu geben.

Glas ist ein prächtiges Material wovon viele Leute die fantastische Eigenschaften oft nicht kennen. Es ist ein ganz hartes Material, aber zerbrechlich. Es scheint Steif und doch kann man alle Forme die man sich wünscht damit machen.

Glas bietet soviele Möglichkeiten. Für die Skulpturen die ich momentan mache, verwende ich die Flachglasverleimungstechnik: all meine Skulpturen sind aufgebaut aus winzige Bauteilchen, Glasstreifchen, Stückchen, manchmal noch kleiner wie einen quadrat Zentimeter. Durch Verbindungen zu machen mit einem speziellen UV-Leim formen Sie ein Ganzes.

Diese Technik ist in der Basis ganz einfach, aber die Ausarbeitung erfordert vieles: jede Streifen muß zu Maß gesnitten werden und muß poliert werden. Dann erst kann ich Sie zu einander leimen. Jede Verleimung muß dreißig Sekunden trocknen.

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Buytendijk, Hermien Niederlande

geboren Groningen (Niederlande), 1948.

Die Skulpturen von Hermien Buytendijk drücken ganz stark Ihre Phantasie in Keramik aus.
Träume und Wortspiele sind vom Hand in dreidimensionale Schichten aufgebaut. Ihr Motto ist: "Nichts ist so wie es scheint" *

Ihre Mensch- und Tierfiguren sind kreiert wie gutartige Spottvögel: Selbstironie ist der Basis, so erläutert Hermien. Ich versuche Persönlichkeiten, inklusive Kindereien und Schwächen, ein zu fangen. "Die Skulpturen zeigen manchmal meine eigene Irrungen und Wirrungen".

Mit einen geschickten Sinn für das Ridikule übersteigen Ihre "Unika" oft die Wirklichkeit, bleiben trotzdem unverkennbar und regen oft einem Lächeln an. Sie sind handgemacht aus Steingut, Ton oder Porzellan. Danach wurden sie bei hoher Temperatur gebacken.
In den letzten Jahre wurden größere Gartenskulpturen hergestellt mit einem stärkeren Schicht Glasur aus Naturfarben, kombiniert mit ein Hauch aus pures Gold.

Die sehr originelle Werke werden kontinuierlich von verschiedenen Galerien ausgestellt und kann man regelmäßig auf Kunstbörsen auffinden.

* Dieses Motto ist ebenfalls der Titel Ihres neuesten Buches "Niets is wat het lijkt" ( ISBN/EAN: 978-90-79748-01-3 )

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Creutzer, Caroline Schweden

Ich bin Schwedin, lebe in Berlin und stehe auf einer internationalen Plattform (Frankreich, Deutschland, Schweden und USA). Kunst zu produzieren ist sowohl eine Herausforderung wie auch Leidenschaft, die meine Liebe zu Ästhetik, Natur und Mensch verbindet. Meine Stärke ist das Formen in Stein, vor allem weißer Carrara-Marmor aus Italien, aber auch schwedischer Granit, Serpentin, Travertin und Alabaster. Ich experimentiere auch mit anderen Materialien. Heutzutage werden zu meinen Skulpturen und Gemälden bunte Collagen hinzugefügt. Ich möchte den weichen und sinnlichen weiblichen Körper mit seinen rollenden Formen betonen, während ich einen unverwechselbaren kubistischen Stil benutze. Ich lasse mich dabei von der Schönheit der Wellen des Meeres inspirieren.
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Derksen, Jenny Niederlande

Nach der Kunstakademie war ich seit 2007 vollzeitig als professionelle Künstlerin tätig.
Mein Werk ist im Innen- und Ausland in Galerien und auf Börsen zu sehen.
Ich arbeite weiter regelmaßig in Auftrag. Ich mache Skulpturen von klein bis ganz Groß so wie ein Sitzelement aus Polyester das eine 16 Metern Lange Schlange darstelt: einen Auftrag im öffentlichen Raum für ein Park in der Stadt Oss.
Meine Skulpturen sind aufgebaut aus ein eisernes Gerüst, bekleidet mit mehreren Schichten Glasfasermättchen und Harz, dekoriert mittels 2-Komponentenlack welcher UV- und Frostfest ist sodaß meine Objekte auch für drauß geeignet sind.

Meine Inspiration?
Alle Schönheit liegt in der Natur.
Ins frühe erwachen,
im Meer,
in den Farben,
in den unendlichen Farben lebt meine Inspiration.

Wer sich meine Kunst zu sich im Hause hohlt, erwerbt mehr als nur eine schöne und einzigartige Skulptur, aber auch hunderte von Stunden manuelle Arbeit, Frustrationen und Momente von purem Glück. Ein schönes Objekt von mir mit voller Übergabe geschaffen um die Welt etwas fröhlicher zu färben.

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Duval, Maïté Niederlande

Spezial Ausstellung 'Ainsi-soit elle'

Skulpturengarten Gerolstein stellt bis 1. Oktober die Bildhauwerke der Französisch-Niederländische Künstlerin Maïté Duval aus. Die großen Bronzen Frauenfiguren, intime Doppelporträte und Etüden werden zum ersten Male ausgestellt seit Maïté's entschlafen, am letzten 2. November.

Maïté Duval (Renazé, 1944 - Zutphen, 2019) erwirb breiter Bekanntheit mit ein völlig eigenes Oeuvre von robuster Form, Bewegung und Weiblichkeit. Ihre figurative Skulpturen sind auffindbar in Öffentliches Kunstbesitz, geliebt von Sammler und enthalten in eine Zahl von Museumsammlungen. Ainsi Soit-elle (1992), welches jetzt auch in Gerolstein zu sehen ist, ist kennzeichend für ihre Kunst: klare und warme Formen, Volumen voller Ruhe und Gelassenheit und zugleicherzeit eine bronzene Haut in dem sich eine intensive Spannung entfaltet. Dies ist eine Welt voller profane Weiblichkeit, voller Schönheit im Alltäglichen - und gerade daher so besonders.

Der Titel der Skulptur, Zoals zij is (Deu: Wie Sie ist), ist auch der Titel dieser postume Ehrenbezeigung. Skulpturengarten Gerolstein exposiert mit Stolz zwölf gro?e und fünfzehn kleinere Bildhauerwerke von diese charmante, aber o so starke Französisch-Niederländische Künstlerin. Wie Sie war: in ein dauerndes suchen zwischen selbstbewuste Frauenfiguren voller Lebenslust an der eine Seite, und besinnliche, geradezu zerbrechliche Nackten und (Doppel)porträts an die andere.

Zwei herrliche Beispiele von Maïté's vitale Werke sind im Garten zu bewundern. In De Sprong (1987) (Deu: Der Sprung) kommen die grob modellierte Brust, Männerbauch und die muskuläre Oberschenkel zu einer Explosion von Tanz und Bewegung. Das große Format und die Energie scheinen Ihre Skulpturen zuweilen wie über das Leben selber hinaus zu heben. Volupté (1999) ist eine wahrhaftige Ode an die vitale Weiblichkeit: eine enorme, sensuelle Göttin.

Arcade (2001), das erste Skulptur das Maïté nach den Tot Ihres Mannes in 1999 machte, markiert der andere Seite Ihre Werke. Das Werk neigt, langt, sehnt... Der Titel verweist nicht nur nach die gebogene Körperhaltung; es ist als ob Maïté sélbst versuchte eine Brücke zu Ihren verstorbenen Partner zu bauen. Ein schmerzliches und gewagtes Werk. Die Skulpturen und Doppelporträts die nachdem gefolgt sind sind melancholisch und verweisen auf Mutterschaft, Liebe und Intimität. Malade d'amour (2002) (Deu: Liebeskrankheit), Verdriet (2007) (Deu: Trauer) und Aime-moi (2008) (Deu: Liebe mich) sind rührende Zeugnisse einer allesversengender Liebe.

In Ihrer letzten Jahre kehrte Maïté zurück zu die Lebendigkeit von Ihre ersten Frauenfiguren, aber zurückhaltender, reifer. Sie experimentierte mit Abstrahierung und mit der Patina des Bronzes. Feu de Lune (Deu: Feuer des Mondes), eigentlich nur ein Unterleib, bringt mit seinem spielerischen Titel en pure, fast Abstrakte Form einen Vielfalt von Assoziationen mit sich: eine Urmutter, eine normale Frau, eine schalkhafte Geliebte, eine Künstlerin die sich selber stetig erneuerte.

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Erp, Ans van Niederlande

Niederländische Künstlerin/Keramistin aus das kleine Dorf Balgoy bei Nimwegen.
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Grosse Meininghaus, Ulla Deutschland

Ulla Große-Meininghaus ist gelernte Steinbildhauerin und hat ihre Restaurierungswerkstatt an die Oberahr. In Zukunft möchte sie etwas mehr künstlerisch tätig werden und ihre Figuren und Skulpturen im und um Ihre botanischen Schmetterlingen Garten Eifalia ausstellen.
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Kabel, George Niederlande

George Kabel (Aalst-Waalre - Niederlande, 1955) ist seit 20 Jahre aktiver Bildhauer. Er bevorzugt das bildhauen in härtere Steinsorten wie Belgisches Hartstein, Marmor und Französischer Kalkstein. Zudem modelliert er keramische Skulpturen. Pur durch seinem Tastsinn drückt er eine Idee oder Emotion, oder Gefühl aus in Materielle Formen. Er hat mehr Affinität mit freie, geometrischen und organischen Formen. Es geht ihm nicht so sehr um die Representation oder Inhalt des Bildhauwerkes, sondern um die Form, die der richtigen Träger einer bestimmten Stimmung oder Ergriffenheit sein kann.

Spannung, Dynamik, Rythmus, Rauheit, Sanftheit, Fröhlichkeit.
Er will diese Gefühlselemente vom Zuschauer empfinden lassen ohne Einmischung von Sprache oder visuelle Eindrücke.
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Kloep, Beate Deutschland

Glasperlen und auch kleine Glaskompositionen sind meine Passion. Obwohl ich mich schon früh für Künstlerisches und schöne Dinge interessiert habe, hatte ich mich zunächst anderweitig ausbilden lassen. Nun kann ich mich dem spannenden Material Glas widmen. Vorzugsweise arbeite ich am Ein- oder Zweigasbrenner in der Galerie Studio B&C in Hillesheim. Ich benutze dabei Glasstäbe aus Murano/Italien. Alles fließt - das kann ich während der Arbeit direkt erleben und fasziniert mich jeden Tag neu. Und spannend bleibt diese Arbeit im wahrsten Sinne des Wortes. Nach dem anschließenden Entspannen im Ofen lässt sich dann daraus Schmuck machen - sowohl für Personen als auch zum Hinstellen/Hängen um sich daran zu erfreuen. Besuchen Sie mich doch in Hillesheim ! Vielleicht wollen Sie mir ja mal " über die Schulter " schauen? Bis dahin - tot ziens

Galerie Studio B&C ; Am Markt 3 ; 54576 Hillesheim
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag : 11:00 - 18:00 Uhr; Samstag 11:00 - 16:00 Uhr sowie nach Vereinbarung.

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Laar, Maria van der Niederlande

Maria wurde ausgebildet an der Kunstakademie Arendonk, Studie Bildhaukunst. Sie ist die Galerie K26 Oss NL und Galerie Apart&zo in Grave NL angeschlossen. Sie ist Initiativ- nehmerin von und organisiert M-art pop up. Außerdem versorgt Sie den Kunstvermittlung für Eeterij D'n Oven, in 't Oventje. Macht zumeist Skulpturen und Portraits nach Wahrnehmung, in Ton, Wachs, Bronze oder Kunststoff. In ihr freies Werk läßt Sie sich inspirieren von ihrer Wohnumgebung: die Natur des Maashorsts, die Niederlande. Ihr Stil wird von Lehrer und Mitschüler expres- siv genannt. Sie macht Portraits die einen berühren, die einem ansehen als wäre es einer Begegnung. Unverkennbares Gleichnis, aber mit eigenem expressiven Stil. Hat in 2017 das 'Oog voor Oss' Kunstwettbewerb gewonnen mit dem Skulptur 'portret van Eric'. Hat ein Portrait des Königs Willem-Alexander angefertigt, das jetzt im Gemeindehaus ausgestellt wird.
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Lebesque, Bart Niederlande

Bart Lebesque (1983) ist ein autodidaktischer Metallkünstler. In seinen Werke will Bart die Verbinding zwischen Erde und Kosmos machen. Er arbeitet dabei pur seinem Gefühl nach. Seine Metallkunst ist in Harmonie mit den Bäumen und Pflanzen, das Leben im Freien und den Menschen denen davon genießen. Er verwendet außergewöhnliches 'Abfallmaterial' aus Edelstahl oder Cortenstahl und hantiert besondere Techniken und Metallverarbeitungen. Er hat ein Atelier mit Skulpturengarten in Uden, die Niederlande.
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Lemmens, Wim Niederlande

Visueller Künstler (Maler und Bildhauer) Geboren 08.29.1947 in Tilburg, die Niederlande.

In 1976 schloss Wim seine Ausbildung in den Niederlanden an der St. Joost Academie in Breda ab. Er hat spezialisiert in Kunstmalerei und monumental Entwurf.
Über den Jahren hinweg bekam Wim's Kunst einen differenzierten Stil.
Wim: "Für das gestalten meiner Skulpturen, verwende ich am liebsten natürliche Materialien wie Granit, Hartstein, Marmor, Holz und Metal. Diese natürliche Materialien sind am besten geeignet, die 'natürliche' Effekte zu verwirklichen denen ich im Gedanken habe wenn ich eine Skulptur gestalte."
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Lomme, Marianne Niederlande

"Mit Keramik und Bilder erstelle ich mein eigenes Abenteuer und wähle die ultimative Herausforderung."
Marianne

So entstehen handsignierte Unikate: Jeden Weg, positiv gelaufen, ist verschieden. So auch die verschiedene Brennarten, zwei oder drei Mahl. von Engobe, Oxides und Glasur, wo das offene Feuer seinen eigenen Weg sucht...
Ausstellungen in Deutschland, den Niederlanden und Belgien.
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Lowes, Ties Niederlande

Bildhauer. Er ist schon über 30 Jahre beschäftigt als Bildhauer und hat sich ausgebildet in das anfertigen von räumliche Werke. Er arbeitet mit Bronze und Ton und in den letzten Jahren in verschiedenen Steinsorten. Inspiration sind Menschen in Bewegung. Seine Arbeit drückt dan auch sein Interesse an den expressiven Menschen aus, zumeist in seine Arbeit in Bronze. In Stein ist eine Entwicklung sichtbar Richtung mehr stilliertes Werk.
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Meijerink, Noortje Niederlande

"Vögel in all ihrer Freiheit, graziös gleitend durch die Luft oder stolz paradierend auf den Boden. Diese Bewegungen zu fangen ist meine Herausforderung."

Als Keramistin verliebte ich mich in Porzelan. Ich bevorzüge die Handwerkskunst des Rad drehens und die Präzision des sgraffito Techniks. Gedrehte Töpfe werden beschichtet mit schwarzer Engobe in welcher geometrische Formen und Vögel gekerbt werden. Nach das vollenden meines Studiums in Silber Ton in den Vereinigten Staten in 2003, bekommen einige meiner Vögel einen Silbernen Flügel.
Das Kombinieren diesen zwei Formen von "Ton" ist eine technische Herausforderung die sich die Mühe mehr als Wert ist. Das Resultat ist eine graziöse Kombination von mattes Schwarz, helles weißes Porzelan und strahlend glänzendes Silber. Aktuell werden meine Vögel mehr und mehr figurativ. Die hand-gefertigten porcelan Körper und Köpfe bekommen Schwänze, Necken und Pfoten aus Bronze-Ton oder Kupfer-Ton. Der reiche gelbe Farbton der Bronze oder das warme rot des Kupfers eignen sich perfekt um meine stolze Porzellan Vögel zu komplettieren.

"Oh, ein Vogel zu sein; fragil jedoch kräftig..."

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Milort, Liesbet Niederlande

Niederländische Künstlerin

Liesbet Milort ist eine Nieder- ländische Künstlerin. Nach Ihre Ausbildung (Kunstakademie Minerva, Groningen/NL 1984 - 1989) lässt Sie sich als bildender Künstler in Amsterdam nieder. Liesbet malt realistische Porträte von Niederländische Tiere. Den Wahl für 'Holländische Tiere' stammt aus eine Faszination für das Alltägliche und Bekannte. Die Schönheit eines Kohle Meisen, die Ruhe die eine wiederkäuende Kuh ausstrahlt, die Eigensinnigkeit eines Schafes. Ihre Kompositionen kennzeichnen sich durch ein Wärme Ausstrahlung und fast fotorealistische Farbnutzung. Bänder Gold, Silber oder Kupfer verleihen die Komposition eine Reiche, einzigartige Ausstrahlung und formen Liesbet's 'Signatur'. Liesbet kreiert auch Skulpturen von Tiere, gefertigt aus Elfen- beinwei?e Kunstharz. Ihre Skulpturen zeichnen sich aus durch eine leichte verziehung der Realität. So sind Ohren meist vergrö?ert. Hiermit wird die Verletzbarkeit betont. Einige Skulpturen sind (teilweise) bemalt worden. Für die Sockel der Skulpturen wählt Sie Abfallholz da? Sie ab und zu auch verwendet um daraus die Skulpturen selber zu machen. Diese sind gro? und ähneln sich Skelette.
Von innen nach außen, so wachst meine Welt weiter, in Ton, Farbe, Holz und Gold.
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Mol, Geralda Niederlande

Mosaikkunst von Geralda Mol

Geralda Mol lebt in 'Nieuwerkerk aan den IJssel' in den Niederlanden und hat Ihr Atelier 'Artifex Talpa' in Rotterdam.
Ihre Faszination für Mosaik entstand durch ein Besuch an Barcelona, wo Sie Bekanntschaft machte mit Werke von Antoni Gaudí. Sie macht mittlerweile schon seit Jahre Mosaikkunst und arbeitet zu dem in Auftrag.
In erster Instanz began Sie mit das kreiren von kleine Mosaikobjekte (Schalen, Vogelhäuschen, Vogelbäder usw) wonach auf stets größere Objecte fokussiert wurde (Tische, Betriebslogo's, Spiegel, 3D-Objekte wie Kühe und Torsos). Ein Telefonat eines Automobilbetriebs ließ Ihren artistischen Traum um mal ein wirklich großes Objekt, ein Auto, zu 'mosaiken' in Erfüllung gehen. Danach folgte ein zweites großes Project, nämlich einen großen Sofa aus Beton für draußen; in Mosaik in 'Natur'farben angefertigt: Grün (Gras, Bäume) und Blau/Aqua (Luft, Wasser).
Es ist Geralda wichtig um mit Materialien und Farben zu arbeiten die zu einem Objekt passen wodurch ein Objekt aus Mosaik in der beabsichtigten Umgebung seinen vollen Reiz entfalten kann. Alle Materialien, Ziegel, Glas, Porzelan, werden vom Hand geknipst, zugeschnitten, geschmirgelt und gefeilt und mit Präzision auf dem Objekt angebracht.
Das Resultat: ein mit Leidenschaft kreirtes Kunstwerk.

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Oberdorf, Dieter Deutschland

Persönliche Entwicklung ist abhängig von aktiver Auseinandersetzung mit sich selbst und seiner Umwelt, das ist für mich eine wichtige Erfahrung. Eine Initalszündung war der Satz ich könne mich zu wenig in meine Umgebung einfühlen. Die Auseinandersetzung mit meinen innerlichen Gefühlswelten hat mich zur Einsicht gebracht, dass die verschiedenen Energien von Mann/Frau, Sonne/Mond und Yin/Yan, etc. zentrale Elemente für ein tieferes Verständnis von uns Menschen darstellen. Diese Energiewelten zu verstehen und miteinander zu verbinden hat mir Harmonie, Einfühlsamkeit und viel positive Lebensenergie gebracht. Als Künstler wandle ich diese Erfahrungen in ästhetische Skulpturen um. 'Spüre die Form und begreife dich selbst'. So können meine Werke beim Betrachter wieder intensive Emotionen, ein positives Lebensgefühl und Vertrauen auslösen.
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Ombre, Cosmo Niederlande

Cosmo Ombre, ist geboren in 1947 in Paramaribo Surinam. Er hat seine Ausbildung als Grafik Entwerfer an der 'Rietveld Akademie' in Amsterdam genossen. Durch Zufall entdeckte er das Glas als ein Material in welches er sich expressiv gut äussern konnte. Seine Kenntnisse über das Glas, wie damit um zu gehen, zu gestalten und formen, hat er erworben und vertieft durch Teilnahme an mehrere Kursen und Workshops. So hat er bei: Tetterode Glas Design Amsterdam, SiO2, Detlef Tans u.a. studiert.
Seit 2007 hat er sein eigenes Glasatelier und Studio. In das Glasatelier und im Studio werden, in ergänzung auf eigenes Werk, Workshops und Kursen angeboten.

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Penning, John Niederlande

Ich bin Autodidakt und seit 2012 dabei Skulpturen aus Edelstahl und Eisen in vielerlei Formen und Maße zu machen. Ich verwende mehrere Techniken. Jedes Werk ist ein Unikum und kann drinnen so wie draußen platziert werden. Intensiv suche ich Themen um jedes Mal wieder neue Werke aus recycletem Eisen, Edelstahl oder auch neues Material, wie Corten-Stahl machen zu können. Rezent mit modellieren angefangen und versuche dabei meinen eigenen Weg to erforschen. Auch ist es möglich mit einer eigenen Idee zu mir zu kommen, um so zu ein schönes Projekt zusammen zu finden.
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Pesch, Karl-Heinz Deutschland

Karl-Heinz Pesch ist ursprünglich ausgebildet als Industriekaufmann, aber ist letztendlich als Schreiner tätig und verwendet neben Holz auch öfters Eisen als Material. Allmählig wurden mehr und mehr Zierobjekte erschaffen und mittels das schaffen von freies Werk wurde Karl-Heinz mehr und mehr zum Künstler.

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Ree, Cor de Niederlande

Cor de Ree kann sich völlig verlieren in das schaffen von Möbel aus Kupfer, Zink und Glas.

Die langgestreckte Möbel von Cor de Ree erkennen Sie schon von ferne. Throne, Tische, Bänke, Leuchter, Türme usw.

Das eine Objekt hat einen Schein von Art Nouveau, Charles Rennie Mackintosh oder Neogothik, das andere hat etwas Mohrisches, Orientalisches......

Durch diese Stilenmischung und die rohe Art von abarbeiten entsteht einen ganz eigenen Stil.

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Reuser, Nol Niederlande

Künstler seit 1985. Gewinner des Publikumspreises "Kunstenaar van het jaar (Künstler des Jahres)", gewählt worden aus über 1000 Künstler aus den Niederlanden. Teilnehmer an die "Nationale Kunstdagen (Nationale Kunsttage)" und "the Colorfield Performance" geleitet von Dirk Hakze anlässig "Leeuwarden Culturele Hoofdstad van Europa". Ausstellungen durch ganz Europa und "Invite d'honneur" zu dem Festival "Rendez-Vous de Saint Loup" und Mitglied des dortigen Jury "Le Jury International". Werke wurden ausgestellt in mehrere Museen ( u.a. Museum "Jan Cunen" zu Oss und "Coda Museum" zu Apeldoorn, etc. ) und u.a. Galerie "de Overvloed" zu Oss, "Sous Terre" zu Lithoijen etc. Eigene Werkstatt am Wohnsitz.

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Schmitten, Tilman Deutschland

Ich arbeite am offenen Feuer und wende alte, herkömmliche Schmiedetechniken an.
Die Faszination, mit allen vier Elementen (Wasser, Feuer, Erde, Luft) gleichzeitig zu arbeiten, schafft mir ein großes Spektrum im Umsetzen meiner Fantasien.
Viele Anregungen hole ich mir aus der Natur und Unterwasserwelt. Beim Schmieden lässt sich das eigentlich kühle Material so umformen, dass Lebendigkeit und Bewegung entsteht. Ein zusätzlicher Reiz besteht im Zusammenfügen anderer Materialien (Stein, Fell, Holz, Gummi etc.) mit Stahl zu Collagen und Plastiken.

Mitglied im BBK-Düsseldorf seit 2007

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Scholz, Winfried Niederlande, Amsterdam

Bewegung ist ein zentrales Thema in meiner künstlerischen Arbeit. Es fasziniert mich die Art und Weise, wie Emotionen menschliches Handeln steuern, und wie das in sichtbarer Bewegung des Körpers zum Ausdruck kommt.

Meine Skulpturen von menschlichen Figuren rufen den Eindruck wirklich existierender Personen auf. Sie bringen eine selbstverständliche Realität zum Ausdruck und zeigen starke innerliche und äußerliche Bewegung. Diese Arbeiten führe ich überwiegend in natürlich gewachsenem Material aus, in den vergangenen Jahren meistens in Holz. Während die angewendeten Bildhautechniken sorgen für leichten Zugang zu meinen Bildern, gebrauche ich gleichzeitig verfremdende Ausdrucksformen, die vor der Hand liegende Fantasieen ins Schwanken und auf andere Spuren bringen können und dabei die Vielschichtigkeit meiner Geschichten sichtbar machen können.

Meine kinetischen Installationen bringen eine andere wichtige Wahrnehmung von Bewegung ins Bild: ständiges Wiederholen mechanischer Bewegungsabläufe können den Eindruck einer vermeintlichen Wesenshaftigkeit eines Apparates hervorrufen. Ausgangspunkt ist natürlich die Idee der puren Formschönheit einer mechanischen Bewegung. Aber das menschliche Auge ist konditioniert, um Wahrnehmungen zu koppeln und zu interpretieren mit Hilfe von bekannten Bildern und mit ihrer schon bekannten Bedeutung. Der Betrachter wird dadurch angeregt, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen und so seine eigene Geschichte zu erleben. Ich spiele in meiner Formgebung mit Elementen wie Erkennbarkeit und Verfremdung, um diesen Prozess zu unterstützen. Damit beabsichtige ich, der kinetischen Installation möglichst glaubhafte bedeutungsvolle Karaktereigenschaften mitzugeben.
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Sowietzki, Maria Duitsland

1977-1980 Ausbildung an der Bundesfachschule in Kaiserslautern bei Prof. Roman Heid zur Steinmetz- und Bildhauerin. 1985 Meisterprüfung.
Ursprünglich aus dem Handwerk kommend, wagte ich, getrieben von dem Wunsch nach selbstbestimmten Ausdrucksformen, 2008 den Schritt zur Kunst und bezog ein eigenes Atelier. Ich arbeite in Basalt, Marmor, Kalkstein, Sandstein, Basalt - Lava und mit Ton. Dabei ist Stein für mich mehr als nur das Material zum umsetzen meiner Ideen.
Meine Skulpturen entstehen in dem Bewußtsein, dass der Stein eine für den Menschen unvorstellbar lange Zeit brauchte um die jetzige Form, Struktur und Härte zu erlangen und dass das "Gesicht", das ich ihm nun gebe, wiederum Generationen überdauern wird.
Hauptthema meiner Arbeit ist der Mensch - oft mit Blick auf seine Zeit - . Lebensabschnitte, Gefühle, Gedanken, Beziehungen.... und ich freue mich, wenn der Betrachter meiner Skulpturen sich berührt oder an ganz eigenen Situationen erinnert fühlt.
Auch unser Umgang mit der Erde und aktuelles Weltgeschehen fließen in meine Arbeit ein.

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Stelling, Susann Schweden

Ich bin Schwedin. Mein Grundkonzept - alles anders und Einzigartig! Auf der Suche nach dem besonderen, ungewöhnlichen, dem ich nicht fand, entschied ich mich einfach selbst herzustellen. Ich lernte schweißen. Ich baue Tische, Kunst, Objekte für Haus und Garten, und auch Schmuck. Ich lasse mich von Natur und Körper mit dessen Schönheit inspirieren. Ich suche, träume, entwerfe, und erlebe Erfüllung mit Liebe, Leidenschaft und viel Spaß für Details. Mit jedem Stück möchte ich Teil dieser Freude weitergeben. Ich biege und forme Eisen mit Handkraft, verschweiße und schleife. Nehme Bestellung für persönliches und individuelles nach Maß. Es darf Humorvolles, Komisches, Lustiges und Originelles sein.
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Vermeulen, Samy R.R. Deutschland

"zuallererst schaffe ich meine Werke als ästhetischen äußeren Formen. Daraus erschließen sich mir dann verborgene Inhalte. Kann ich diese greifen, stelle ich sie dem Interessierten zur verfügung. Dabei soll der Betrachter unbedingt die Gelegenheit bekommen, seine eigenen Erfahrungen mit dem Objekt zu machen. Oft schenken mir andere Menschen ihren Blick und ihre Inhalte, worüber ich mich durch Sie neu erkennen kann. Für diese Geschenke bin ich sehr dankbar." "Ich möchte durch meine Ästhetik den Betrachter fesseln, ihn tief berühren und in das Werk hineinziehen. Bis er sich selbst begegnet. Bis er sich fragen stellt und nach Antworten sucht. Und vielleicht sogar Antworten findet ..."

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Verschaeren, Jos Niederlande

Jos Verschaeren kurzgefaßt

Geboren als Sohn eines Zimmermannes schon im frühen Alter gesegnet mit übermäßiger Interesse an das Materialmäßige Aussehen der Welt. Als er 18 war hat er eine Höhere Technische Ausbildung gestartet und hat sich bei Vollendung davon entschieden sich doch lieber nicht einen Job als Ingenieur zu suchen. Statt dessen ist er zur Kunstakademie gegangen.
Sobald er da Abitur gemacht hatte, hat er wie ein Fanatiker angefangen seinen Kunst aus zu stellen mit dem Erfolg das er jetzt Weltberühmt ist in seinem Heimatsdorf Neerloon in den Niederlanden :-).
Mittlerweile hat er ein umfangreiches Oeuvre zu seinem Nahmen, darunter auch Skulpturen im Öffentlichen Raum.
Er arbeitet in Bronze, Holz, Glas, Beton, Kupfer, Stahl, Zink und sogar Backstein. Zudem macht er regelmäßig Siebdrücke.

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Verschueren, Jan Belgien

Wie die Schrottskulpturen von Jan Verschueren sind.

Wie Rost schön sein kann.
Wie Schönheit rosten kann.
Wie konstruktive Destruktion ist.
Wie chaotisch Strukturen sind.
Wie strukturel Chaos ist.
Wie man observiert und observiert wird.
Wie nahe große Ideale an Kleinigkeiten liegen.
Wie Anekdoten verewigt scheinen.
Wie Ewigkeiten veranekdotisieren.
Wie Humor ist.
Wie nah Schwartz zu Weiß ist.
Wie nah der Bildhauer seiner Liebe ist.
Wie nah der Bildhauer zu sein Werk steht.

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Welten, Ellen Netherlands

Bronze

Bereits in ihrer Jugend wurde Ellen gerührt von der Kraft die Bronze hat. Als sie zur Zeichenakademie in Tilburg ging, wurde das Arbeiten mit Bronze ihre Spezialität. Sie wurde inspiriert von den Skulpturen von u.a. Arthur Spronken.

Weil sie sich selbst aktiv beschäftigte im Pferdensport, erst mit Dressur und heutzutage mit Westernreiten ist das Pferd eine enorme Inspirationsquelle. Durch das Reiten spürt sie die Kraft von diesen Tieren und möchte das zum Ausdruck bringen in den Skulpturen. Sie verarbeitet ihre Skulpturen auch immer selbst und besonders beim patinieren und färben, da kann sie noch eine extra Dimension zufügen.

Glas

Die neueste Arbeit von Ellen besteht aus speziell geformten gläserne Vasen und schlanke Figuren.

Das Glas ist im Ofen geschmolzenes Glas und daher nicht entstanden durch blasen oder fusing. Diese Technik bringt sehr viel Arbeit mit sich.
Erstens wird eine Form modelliert von Modellierwachs. Um diese Form herum wird eine Gußform gemacht die dann wieder ausgeschmolzen wird. Diese Gußform geht in einem Ofen mit einem bestimmten Glasprogramm, zusammen mit speziellen kleinen Stücke Glas.
Das Heizen kann anderthalb Woche bis zu einigen Wochen dauern, abhängig des Modells und die Größe des Kunstwerkes. Einige Modelle werden extra beleuchtet mit LED-Beleuchtung. Das Arbeiten mit Glas ergibt eine komplette neue Suche.

Hier sucht sie die Grenzen von den Möglichkeiten in Form und Farbe. Glas ist nicht immer so willig wie Bronze und hat sicher Eigenschaften die einem an Regeln bindet während der Arbeit. Zugleicherzeit sorgt es jedoch für Spannung und gibt es ein extra zufriedenes Gefühl wenn das Kunstwerk die Bedingungen entspricht wenn es aus dem Ofen kommt.
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Welten, Ruud Niederlande

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Welten, Wietske Niederlande

Wietske Welten fing Ihr Studium Bildhaukunst in 2007 an an die "Academie voor Schone Kunsten" zu Antwerpen und vollendete Ihr Studium in 2011.
Als Sie in 2007 in einen Workshop für das erste Mal in Kontakt kam mit dem Material Glas war Sie sofort davon bezaubert. Weil Wietske sich gerne in Glas spezialisieren wollte hat Sie in 2010 die Studie "Vormgever van Warm glas" bei Syntra West zu Brugge Belgien absolviert. Diese Ausbildung richtet sich auf Ofengeformtes Glas wie fusing, Formschmelzen und pâte de verre.
Seit Wietske ihr Atelier ("Atelier Louise") zu Den Bosch Niederlande errichtet hat, hat Sie sich vornähmlich beschäftigt mit verschiedene Techniken innerhalb die Hauptkategorie fusen. Das sogenannte 'drop out' ist dabei Ihr Favorit. Der Kombination Glas und Metall bleibt für Sie eine Faszination. Sie will die gelernte Glasbearbeitungstechniken auf neue Weisen annäheren und macht dieses durch Metall zu Ihre Kunstwerke hinzuzufügen wie auch zu Ihren Schmuck.
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Willems, Till Niederlande

Zeichnungen werden normalerweise mit Bleistift, Kreide oder mit Pinsel und Ost-Indische Tinte gezeignet. Ein 'normaler' Zeichnung ist immer flach. Aber nicht im Arbeit von Till Willems aus Lithoijen, Niederlande. Sie zeichnet mit Eisendraht. Die Zeichnungen sind räumlich, gestalltet mit Eisendraht von verschiedenen Stärken. Das räumliche Spiel der Linien bleibt überrasschen. Es sieht so aus, als würde der Zeichnung aus der Mauer kommen, immer, wenn aus verschiedene Ecken betrachtet einen anderen Eindruck machend. Schatten spielen eine wichtige Rolle : Die Linien auf der Wand oder auf dem Boden, gestalten immer wieder verschiedene Zeichnungen. Tiere sind ihr Lieblingsthema. Der Bulle mit seinem Kraft, die Schwalben mit ihren Flucht, der Buntspecht mit seinem roten Kopf und Spielerische Portraits von Hunde : Till versucht mit so wenig möglich Mitteln ihr Wesen zu gestalten.
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Willms, Stefanie Deutschland

Als Autodidaktin entstanden ab 1993 erste Holzarbeiten. 1997 die erste Ausstellung mit Arbeiten in Vollplastik, auch Stelen u. Außenskulpturen, immer coloriert und aus heimischen Hölzern wie Linde, Pappel, Eiche, auch Abschnitte von Fichte-Leimbinderbalken.
Die Thematik "Starke Frauen" hat sich gehalten. Von der mystisch erd-verbundenen Göttin, Erdmutter u. Hüterin bis zur "starken Frau" von heute, die in Pose u. Mimik von Standfestigkeit, Energie u. Stärke zeugt, bezugnehmend auf ihre Ursprünge u. Wurzeln.

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Willms, Tim Deutschland

1944 das bunte Licht der Welt erblickt.
Ausbildung z. Grafiker.
Gaststudent Kölner Werkschulen Klasse Freie Malerei bei Prof.Vordemberge;
Klasse Visuelle Kommunikation bei Prof.Will.
Auftragsarbeiten Industrie, TV, Kölner Karneval.
Ständige Auseinandersetzung mit Malerei u. Plastik.
Diverse Ausstellungen.

Was ist Kunst?
-war die kulturelle u. mystische Sichtweise zu dokumentieren
-war die Ereignisse u. Erlebnisse der Zeit festzuhalten
-war die Möglichkeit der Darstellung, welche später die Fotografie vermag.
Die Eitelkeit gefallen zu wollen, ist Kitsch!

Tim (Dietmar-Bodo) Willms

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